В 1293 году Флорентийская республика решила воздвигнуть рядом с Баптистерием Сан Джованни новый собор. Строительство начали на месте старого собора, который назывался Санта Репарата (IV-V век) в честь святой, которую особенно почитали во Флоренции, так как в ее день была одержана победа над варварами.
Новый собор в 1412 году официально посвятили Богородице, и он стал называться «Santa Maria del Fiore» (Санта Мария дель Фиоре собор Святой Девы Марии с цветком лилии в руках).
Гигантская величина и сказочная нарядность нового собора должны были стать символом могущества и богатста Флоренции. Собор стал гордостью жителей Флоренции, а строительство велось под девизом: «Воздвигнуть церковь такой по величине и великолепию, чтобы нельзя было потребовать человеческих сил и рвения ни большей по размерам, ни более прекрасной постройки».
Арнольфо ди Камбио, которому было поручено строительство, был главным архитектором городского Совета и к этому времени успел прославиться благодаря строительству францисканской церкви Санта Кроче (Св. Креста), а в 1298 году он же приступил к проектированию Палаццо Веккьо.
Закладка фундамента нового кафедрального собора была отпразднована с великой торжественностью в день рождества Богородицы в 1296 году. Арнольфо работал над строительством собора вплоть до 1302 года, когда он умер. В 1302 году над собором трудились Джотто, Андреа Пизано.
Хотя в этот период господствующим архитектурным стилем была готика, Арнольфо задумал базилику, отличающуюся классической роскошью, с тремя широкими нефами, сходящимися в высоком алтаре, где должна была находиться кафедра в форме трилистника, на которую должен был опираться купол. По его проекту диаметр купола должен был равняться 45,5 метров, как и у баптистерия.
После смерти архитектора строительство собора прервалось на долгие годы. На фреске 1342 года, находящейся в музее Бигалло, запечатлено недостроенное здание собора. Под руководством Франческо Таленти, надзиравшим за строительством в 1349-1359 годах, была закончена колокольня, и выполнен новый проект купола: центральный неф был разделен на четыре квадратных придела.
Церковь Санта Репарата была снесена в 1375 году, что должно было служить свидетельством готовности Санта Мария дель Фиоре стать кафедральным городским собором.
В начале XV века продолжались работы по облицовке мрамором внешних стен и украшению боковых входов. Но проблема купола оставалась нерешенной
Всемирно известный сегодня купол начали строить лишь в 1420 году, когда в конкурсе на лучший проект победителем был признан Брунеллески. Сооружение величественного купола заняло 14 лет и было завершено в 1434 году, а два года спустя собор был освящен.
Фонарь, также спроектированный Брунеллески, имеет форму небольшого храма. Вместе с ним общая высота купола составляет 107 м. Работы по установке увенчанного позолоченным шаром фонаря начались в 1445 году и были завершены в 1461 году.
Купол, проект которого предложил Брунеллески, строился по совершенно новой и уникальной по тем временам технологии. Брунеллески предложил сделать купол двухслойным, выложив его из плиток елочкой, когда предыдущий слой будет держать равновесие для следующего. В результате в 1434 году потрясенные флорентийцы увидели не только купол, но и шпиль с шаром, который наверх подняли с помощью машины, сконструированной Микеланджело.
Кафедральный собор Флоренции был освящен Папой Евгением IV 25 марта (флорентийский новый год) 1436 года, когда со дня закладки собора прошло 140 лет. Впрочем, облицовка фасада мрамором была закончена только в 1886 году (рис. 7). Длина собора 153 м, ширина 90 м, высота купола 107 м .
Содержание
Введение 3
Глава 1. Особенности архитектуры эпохи Возрождения в Италии 5
1.1. Основные черты искусства эпохи Возрождения 5
1.2. Архитектура Раннего Возрождения в Италии 5
1.3. Архитектура и изобразительное искусство Высокого и Позднего Возрождения в Италии 9
Глава 2. Собор Санта-Мария-дель-Фьоре 12
2.1. История создания собора 12
2.2. Архитектурные особенности 14
2.3. Интерьер собора 25
Заключение 27
Список использованных источников 29
Введение
Культура эпохи Возрождения славится поразительным обилием ярких талантов, множеством достижений в разных областях творчества, шедеврами искусства и литературы, которые принадлежат к наивысшим созданиям человечества. Тесно связанная с общественной, политической и другими сторонами жизни эпохи, она отличается исключительной многогранностью и не лишена противоречий, которые проявляются не только в специфике общих тенденций ее развития, но и в индивидуальном вкладе в культуру многих ее деятелей из разных стран Европы.
Само понятие «Возрождение» (rinascita, rinascentia) возникло в Италии XVI в. как некий итог осмысления культурного новаторства эпохи. Этой метафорой обозначали первый со времен античности (как тогда считали) блестящий расцвет литературы, гуманитарных наук и искусства, наконец-то наступивший после долгого, почти тысячелетнего упадка культуры.
Собор Санта-Мария-дель-Фьоре (итал. La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) кафедральный собор во Флоренции, самое знаменитое из архитектурных сооружений итальянского Средневековья и Возрождения . Актуальность изучении архитектуры собора Санта Мария дель Фьоре определяется его значением для развития всей архитектуры эпохи Возрождения. Более того, собор на сегодняшний день представляет наглядный памятник архитектуры эпоху Возрождения в Италии.
Целью написания курсовой работы является изучение архитектурного наследия Возрождения на примере собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции.
Для достижения цели были поставлены следующие задачи:
Описать особенности архитектуры эпохи Возрождения в Италии;
Рассмотреть историю создания собора Санта Мария дель Фьоре;
Изучить Архитектурные особенности и интерьер собора Санта Мария дель Фьоре.
При написании курсовой работы использовалась литература, статьи в научных журналах, интернет ресурсы.
Первая глава посвящена рассмотрению особенностей архитектуры разных периодов эпохи Возрождения в Италии.
Во второй главе рассмотрен памятник архитектуры - собор Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, как образец архитектуры эпохи Возрождения.
Глава 1. Особенности архитектуры эпохи Возрождения в Италии
1.1. Основные черты искусства эпохи Возрождения
Исключительно важное место в культуре Возрождения обрело искусство. Возродив античный принцип жизнеподобия, «подражания природе», а вместе с ним и идеал прекрасного, гармоничного человека, оно стало зеркалом новых представлений о ценности личности и красоте земного мира, инструментом познания и вместе с тем поэтизации действительности. В изучении перспективы, анатомии, пропорций искусство нередко шло рука об руку с научными исканиями. В нем рождаются станковая картина, свободно стоящая статуя, новые виды архитектурных сооружений дворец, Исключительно важное место в культуре Возрождения обрело искусство. Возродив античный принцип жизнеподобия, «подражания природе», а вместе с ним и идеал прекрасного, гармоничного человека, оно стало зеркалом новых представлений о ценности личности и красоте земного мира, инструментом познания и вместе с тем поэтизации действительности. В изучении перспективы, анатомии, пропорций искусство нередко шло рука об руку с научными исканиями. В нем рождаются станковая картина, свободно стоящая статуя, новые виды архитектурных сооружений дворец, вилла .
1.2. Архитектура Раннего Возрождения в Италии
В культуре итальянского Возрождения архитектура и изобразительное искусство занимают выдающееся место. По обилию талантливых мастеров, размаху и многообразию художественного творчества, а главное, по его смелому новаторству Италия опередила в XV в. все другие страны Европы. Итальянское искусство Кватроченто развивалось в рамках локальных школ. В архитектуре сложи лись тосканская, ломбардская, венецианская школы, в стилистике которых новые веяния нередко сочетались с местными традициям.
В изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, также сформировалось несколько школ флорентийская, умбрийская, североитальянская, венецианскаясо своими неповторимыми стилистическими особенностями.
Основоположником флорентийской школы являлся Джотто (XIIXIV вв.). В начале XV века флорентийская школа становится авангардом гуманистического искусства Возрождения (архитекторы Ф. Брунеллески, Л.Б. Альберти, скульпторы Донателло, Л. Гиберти, живописцы Мазаччо, А. Верроккьо, С. Боттичелли). Своего расцвета она достигла в искусстве Леонардо да Винчи и Микеланджело. Эту школу характеризует углубленное религиозное начало, мифологическое восприятие мира, тонкий психологизм .
Начало радикальных преобразований в искусстве относится к первым десятилетиям XV в. Лидером в творческих поисках и открытиях в художественной сфере, как и в гуманизме, на протяжении почти всего этого столетия была Флоренция. Брунеллески, Донателло, Мазаччо три флорентийских гения открыли новую эпоху в архитектуре и изобразительном искусстве.
В постройках Брунеллески во Флоренции капелле Пацци, примыкающей к церкви Санта Кроче, приюте для подкидышей (Оспедале дельи Инноченти), церкви Сан Лоренцо и другихиспользованы творчески освоенные зодчим формы и принципы античной ордерной архитектуры. В Оспедале дельи Инноченти в противовес устремлению здания ввысь, свойственному готике, Брунеллески впервые создал нижний этаж фасада в виде легкого портика, развернувшегося по горизонтали во всю его ширину и примыкающего к площади. Эта архитектура, вызывающая впечатление соразмерности и покоя, положила начало формированию нового, ренессансного облика городских общественных зданий. В церквах Сан Лоренцо и Санто Спирито Брунеллески сочетал традиционный базиликальный тип постройки со свободным использованием ордера колоннами, несущими аркаду. Это придало монументальную величественность и в то же время легкость интерьерам обоих храмов. Одним из самых совершенных творений Брунеллески стала капелла Пацци построенная по заказу этой семьи молельня, небольшое крытое куполом здание с портиком, расположенное во дворе монастыря. Архитектор и здесь применяет ордер, выявляющий, в отличие от готики, несущую роль стеы в конструкции здания.
Здания Брунеллески с характерными для них портиками, арками, колоннами отличают гармоничность, ясность пропорций, соизмеримость масштабов архитектуры с человеком.
Формирование ренессансной архитектуры во второй половине XV в. продолжил ряд выдающихся мастеров. Возведенный по проекту Микелоццо дворец (палаццо) Медичи во Флоренции стал образцом для строительства и других трехэтажных палаццо, торжественных и строгих по облику, с богато украшенными интерьерами. Новаторством отмечены проекты Леона Баттиста Альберти: в палаццо Ручеллаи во Флоренции он впервые применил членение трех ярусов фасада пилястрами разных ордеров, а при переделке фасада готической церкви Санта Мария Новелла первым использовал волюты, чтобы зрительно объединить его центральную часть с более низкими боковыми. В ренессансном стиле, одним из главных создателей которого был он сам, Альберти проектировал постройки в Мантуе и Римини. В проектах церквей в Мантуе он, в частности, творчески использовал мотив античной триумфальной арки, придав постройкам особую монументальность.
Лучано Лаурана начал в новом стиле строительство герцогского дворца в Урбино. Сохранив некоторые элементы облика замка в фасаде, он придал архитектуре парадных помещений, и особенно внутреннего двора, классически ренессансные стройность и изящество. В Милане проводником новых идей был зодчий Филарете . К концу XV в. не только в Тоскане, но и в некоторых других областях Италии утвердились ренессансные типы жилых зданий городского (палаццо) и загородного (вилла). Строгая простота и величавая масштабность богатых дворцов и вилл подчеркивали высокий социальный статусь их владельцев знати и купечества. В ренессансном зодчестве восторжествовал принцип гармонической соразмерности человека и архитектуры.
Своеобразием отличалась венецианская архитектура Возрождения. Она складывалась позже, чем в Тоскане, в последние десятилетия XV в. Местные готические традиции сочетались в ней с ренессансными чертами. Венецианцы ценили нарядность, красочность зданий. Стоящие на сваях дворцы патрицианской знати украшались лоджиями, тонкой резьбой по камню, многоцветными инкрустациями, кирпич облицовывался привозным мрамором.
Черты новой архитектуры проявлялись не только в светских постройках, но и в церковном зодчестве, ярче всего в церкви Санта Мария деи Мираколи, интерьер которой схож с залами венецианских дворцов, и в церкви Сан Дзаккария. Она славится стройным многоярусным фасадом с целой системой колонн, полуколонн, пилястр и вторящих друг другу полукружий архитектурных форм. Своеобычны и возводившиеся в ту пору помещения религиозных братств скуол, особенно Скуола Гранде ди Сан Марко с двухъярусным ордерным фасадом и декорацией в виде перспективных мраморных рельефов
1. История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения. Под ред. Л.М. Брагиной. М.: Высшая школа, 1999. - 479 с.
2. История и культурология. Изд. второе, перераб. и доп.: Учебное пособие для студентов вузов / Н.В.Шишова, Т.В. Акулич, М.И.Бойко и др.; Под ред. Н.В.Шишовой. - М.: Логос, 2000. - 456 с.
3. Кравченко А. И. Культурология Учебное пособие для вузов 4-е изд М.: Академический Проект, Трикста, 2003 496 с.
4. Культурология. Полищук В.И. М.: Гардарики, 1999. 446 с.
5. Памятники мирового искусства. Искусство Италии конца 13-14 веков. Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств. М.: Искусство.1987.
6. Данилова И. Е. Брунеллески и Флоренция. Творческая личность в контексте ренессансной культуры. М.: Искусство. 1991. 203 с.
7. Лазарев В. Н. Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве. М.: Искусство.1979
8. Всеобщая история искусств, т. 3 Искусство эпохи Возрождения. Под общей редакцией Ю.Д. Колпинского и Е.И. Ротенберга М.: Искусство. 1962
9. http://izbumagi.ru/168-kafedralnyjj-sobor-santa-marija-del-fiore.html
10. http://turismo-italia.ru:8080/photos/61-240
11. http://www.holidaym.ru/mel/italy/san_mar_f.php
12. http://www.krugosvet.ru/articles/116/1011673/1011673a1.htm